Color y composición explicados por un fotógrafo profesional de paisajes

El galardonado fotógrafo de paisajes y naturaleza Greg Boratyn es conocido por combinar una fotografía brillante con una inclinación por educar a los fotógrafos a través de presentaciones y sus talleres internacionales.

El portafolio de Boratyn contiene fotografías de paisajes coloridos que transportan a los espectadores a un tiempo y lugar. Su trabajo pone un énfasis significativo en capturar la esencia del espíritu de una escena mientras mantiene un fuerte sentido de realismo.

PetaPixel habló con Boratyn sobre su carrera, portafolio, pasión por ayudar a otros fotógrafos a mejorar su trabajo y visión artística.

"Para muchos fotógrafos, incluido yo mismo, la transición a la fotografía digital trajo cambios y oportunidades significativos", le dice Boratyn a PetaPixel.

Los avances en la fotografía digital permitieron a Boratyn crecer y desarrollarse como fotógrafo de muchas maneras. La fotografía digital proporcionó información instantánea, lo que le permitió obtener una vista en tiempo real de una escena y verificar sus imágenes. Con la información instantánea proporcionada por las cámaras digitales, a Boratyn le resultó mucho más fácil desarrollar su técnica.

Hubo otros beneficios para Boratyn a medida que las cámaras digitales tomaron el control, incluidas reducciones significativas en el costo, un procesamiento posterior y una edición significativamente más fáciles, un flujo de trabajo optimizado y una accesibilidad mejorada. Ser capaz de capturar, ver, editar y compartir imágenes rápidamente resultó vital para Boratyn a medida que desarrollaba su carrera.

Uno de los beneficios de lo digital que expresó Boratyn es que le permitió editar y manipular digitalmente sus imágenes fácilmente. Sin embargo, un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

"Cuando se trata de mi enfoque artístico y la relación con el posprocesamiento, me esfuerzo por mantener un equilibrio que preserve la autenticidad y la esencia de la escena mientras utilizo herramientas digitales para mejorar el resultado final", explica Boratyn.

"Para mí, el objetivo final del posprocesamiento es resaltar la belleza inherente y el impacto emocional del momento capturado en lugar de crear una imagen artificial o muy manipulada. Veo el posprocesamiento como un medio para refinar y afinar la fotografía, para no alterar o distorsionar drásticamente la realidad que experimenté en el momento de la captura", continúa.

Con ese fin, tiene cuidado de evitar ediciones excesivas o de mano dura que reducen la autenticidad de una escena. Quiere utilizar la tecnología digital para fortalecer la conexión entre el espectador y la fotografía, pero las técnicas de edición excesivas o poco naturales pueden servir para romper ese vínculo. Para Boratyn, una fotografía exitosa sumerge al espectador y lo mantiene enfocado.

"Por supuesto, cada artista tiene su enfoque único para el posprocesamiento, y no hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Es una elección personal basada en la visión y la intención artística de uno", agrega.

"En mi caso, valoro el equilibrio entre el poder de las herramientas digitales y la preservación de una estética natural. Es este enfoque el que resuena conmigo y, aparentemente, con espectadores como usted que aprecian esa sensación de autenticidad y atemporalidad", Boratyn explica.

Su objetivo es evocar emociones, y las cámaras digitales y el software de posprocesamiento que las acompaña son herramientas en su equipo. No importa qué tan exitosos sean los fotógrafos profesionales como Boratyn para lograr sus resultados, y hay una amplia gama de enfoques para lograr ese objetivo, todos tienen algo en común: intención y consistencia.

Al ver la cartera de Boratyn, algunas cosas saltan a la vista de inmediato. Se basa en gran medida en técnicas fotográficas técnicamente sólidas, ama el color, tiene como objetivo mejorar la realidad de manera sutil y utiliza muchas lentes diferentes.

Gran parte de la fotografía de paisajes se captura con lentes gran angular. Son una primera opción popular para los fotógrafos de paisajes en ciernes. Sin embargo, fotógrafos como Boratyn muestran que hay un lugar en el bolso de cada fotógrafo de paisajes para lentes largas.

"La elección de la lente y la distancia focal juega un papel crucial en la creación de composiciones convincentes y narraciones visuales", dice.

"Los lentes gran angular, generalmente con distancias focales inferiores a 35 mm, me permiten capturar escenas amplias y transmitir una sensación de grandeza. Son útiles para paisajes, arquitectura y retratos ambientales, ya que enfatizan el primer plano y brindan una vista amplia del entorno". Los lentes gran angular pueden crear una sensación de profundidad, líneas principales y una perspectiva amplia que sumerge al espectador en la escena", explica Boratyn.

También hay un lugar para lentes estándar, como lentes fijos de 50 mm, en su kit.

"Los lentes estándar, generalmente con distancias focales de alrededor de 50 mm, son versátiles y se asemejan mucho a la visión humana. Ofrecen una perspectiva natural y son muy adecuados para la fotografía de estilo documental y la fotografía callejera. Los lentes estándar suelen ser mi elección preferida para capturar escenas con una sensación de normalidad y autenticidad, permitiendo al espectador sentirse como si estuviera presente en el momento", dice Boratyn.

"Los teleobjetivos, con distancias focales superiores a 70 mm, son herramientas valiosas para comprimir la distancia y aislar a los sujetos de su entorno. Son excelentes para capturar detalles, retratos y fotografías de vida silvestre. Cuando busco un lente largo, a menudo es porque quiero para enfatizar un sujeto o elemento específico dentro de una escena y minimizar las distracciones. Los teleobjetivos me ayudan a crear una composición más íntima y enfocada al estrechar el campo de visión y llamar la atención sobre el sujeto", explica.

Los trucos del oficio de Boratyn no se detienen ahí. Ocasionalmente también usa lentes macro e incluso lentes de ojo de pez.

"En última instancia, la elección de la lente depende de la historia que quiero contar y del impacto visual que pretendo lograr. Cada distancia focal ofrece una perspectiva distinta y me permite transmitir emociones, guiar la atención del espectador y crear una atmósfera específica dentro de la Al seleccionar cuidadosamente la lente adecuada para cada situación, puedo mejorar la composición, enfatizar elementos importantes y evocar la respuesta deseada del espectador", explica Boratyn.

Hay muchos ingredientes para obtener fotografías de paisajes y naturaleza atractivas, como la iluminación, el encuadre y el posicionamiento del sujeto. Sin embargo, mientras que estos elementos compositivos constituyen en última instancia la foto final, la lente que selecciona el fotógrafo es una parte integral del proceso. La elección de la distancia focal afecta la forma en que un artista puede componer la escena y determina qué se puede incluir. Pero, quizás lo más importante, la distancia focal también afecta lo que un fotógrafo puede omitir de un cuadro.

Para Boratyn, "el color es un poderoso elemento compositivo". Lo usa para evocar ciertas emociones en el espectador de maneras específicas.

"Presto mucha atención a la interacción de colores dentro de una escena. Busco armonías de color, donde los colores se complementan y refuerzan entre sí, creando una sensación de unidad y equilibrio. Por el contrario, también busco contrastes de color que agreguen interés visual y atraigan la atención del espectador. Mediante el uso de colores complementarios (tonos opuestos en el círculo cromático) o el contraste de tonos cálidos y fríos, creo composiciones dinámicas que atraen al espectador", explica Boratyn.

La teoría del color ha sido fundamental durante mucho tiempo para el éxito de los fotógrafos y artistas en color. La era digital de la fotografía solo ha facilitado la realización de ajustes precisos en los tonos y la saturación para lograr el resultado deseado.

En cuanto a las cualidades emocionales de los colores, Boratyn explica que los diferentes colores incluyen ciertos significados simbólicos. Se aprovecha de esto utilizando estratégicamente el color para reforzar la narrativa deseada de una fotografía.

"Por ejemplo, los tonos cálidos como los tonos dorados o los rojos intensos pueden evocar sentimientos de calidez, energía o pasión, mientras que los tonos fríos como el azul y el verde pueden evocar calma, tranquilidad o melancolía. Al alinear la paleta de colores con la respuesta emocional deseada, Fortalezco la conexión entre el espectador y la imagen”, le dice a PetaPixel.

"A veces, empleo la técnica del color selectivo, donde resalto un color específico en medio de una paleta predominantemente neutra o desaturada. Esta técnica dirige la atención del espectador a un tema o elemento en particular dentro del cuadro", explica Boratyn.

Combina este enfoque con una técnica de color dominante. El color dominante se refiere a fotografías en las que un solo color "domina la composición", que, continúa Boratyn, "puede crear una declaración visual audaz e impactante, enfatizando el tema o creando una atmósfera distintiva".

Para lograr colores específicos y habilitar composiciones dependientes del color, Boratyn utiliza procesamiento posterior y gradación de color. Él ajusta los colores particulares para lograr el resultado deseado, incluido el ajuste de la temperatura del color, la saturación y el contraste.

Al igual que otros aspectos de su flujo de trabajo de posprocesamiento, Boratyn trabaja para equilibrar el realismo y la expresión artística.

"Las técnicas de gradación de color me permiten estilizar aún más las imágenes, agregando una apariencia característica que se alinea con mi visión artística", explica a PetaPixel.

"Al utilizar el color conscientemente, mi objetivo es provocar respuestas emocionales del espectador y mejorar el impacto general de mis imágenes. El color puede transmitir muchas emociones, desde alegría y emoción hasta tranquilidad e introspección. A través de una cuidadosa consideración de las armonías de color, los contrastes y la potencial narrativo de cada tono, me esfuerzo por crear fotografías visualmente cautivadoras y emocionalmente resonantes", dice Boratyn.

Agrega que vale la pena considerar cómo los colores pueden significar cosas diferentes y evocar emociones variadas según el espectador. No obstante, usa el color de manera cuidadosa e intencional para producir ciertas respuestas emocionales, incluso si estas reacciones individuales al color pueden depender de asociaciones personales y culturales.

Uno de los aspectos más desafiantes de capturar vastos paisajes es infundir un sentido de escala al espectador. Incluso una enorme montaña puede parecer relativamente pequeña en el encuadre, especialmente con una lente gran angular.

Boratyn emplea numerosas técnicas para capturar la grandeza de los paisajes imponentes, incluidas las líneas principales y los elementos de primer plano.

"Busco líneas naturales, como ríos, caminos o crestas de montañas, para guiar el ojo del espectador a través del encuadre y crear una sensación de profundidad. Esto ayuda a atraer al espectador a la escena y le da una sensación de escala", explica Boratyn. , y agregó: "Incluir un elemento de primer plano convincente agrega profundidad y dimensión a la imagen. Podría ser una formación rocosa, un árbol o cualquier otro objeto que agregue interés y guíe la mirada del espectador hacia la imagen".

Él le dice a PetaPixel que otras formas efectivas de demostrar la escala en fotografías de paisajes incluyen mostrar elementos atmosféricos como nubes, neblina o niebla, y componer imágenes con un punto de referencia específico. Los ejemplos de puntos de referencia incluyen árboles o estructuras distantes. También le gusta experimentar con diferentes ángulos y puntos de vista.

Conocida por fotógrafos de todos los niveles de experiencia, la "regla de los tercios" también es esencial para profesionales experimentados como Boratyn. "A menudo aplico la regla de los tercios para colocar elementos clave, como el horizonte o las características prominentes, a lo largo de las líneas que se cruzan o sus intersecciones. Esto ayuda a crear equilibrio e interés visual", dice.

Los elementos clave pueden incluir nubes dramáticas, montañas o cascadas. Elementos como estos crean dinamismo y hacen que las fotos sean más interesantes.

Sin embargo, existe tal cosa como "demasiado". La simplicidad es común entre las fotografías exitosas de todos los géneros.

"Aíslo el sujeto eliminando los elementos que distraen, enfocándome en sus características, texturas o patrones únicos. Esta simplificación permite a los espectadores apreciar los detalles y la belleza que de otro modo podrían pasarse por alto", explica Boratyn.

"Me esfuerzo por lograr una composición equilibrada, utilizando el espacio negativo y colocando cuidadosamente al sujeto dentro del marco. Esto crea una sensación de armonía y permite a los espectadores concentrarse en el sujeto en sí", agrega.

El encuadre también es frecuente en gran parte de su obra. A lo largo de esta entrevista, hay imágenes que utilizan elementos como ramas y rocas para ayudar a enmarcar los sujetos de una foto.

"Los filtros pueden ser herramientas poderosas para mejorar y controlar la luz, agregar efectos creativos y lograr los resultados deseados directamente en la cámara", dice Boratyn.

A pesar de que el software de edición de imágenes se ha vuelto más avanzado y hace que sea más fácil que nunca cambiar completamente la apariencia de una foto, los efectos de filtro específicos son muy difíciles o absolutamente imposibles de replicar digitalmente.

Por ejemplo, los filtros polarizadores, que permiten a los fotógrafos reducir los reflejos en una escena, son imposibles de implementar digitalmente. "Son particularmente efectivos cuando se fotografían paisajes con agua, follaje o cielos. Los polarizadores pueden eliminar el resplandor de las superficies del agua, profundizar los cielos azules y hacer que los colores parezcan más vibrantes", dice Boratyn sobre los filtros polarizadores.

También utiliza densidad neutra (ND), densidad neutra graduada (GND) y filtros que mejoran el color en su trabajo. Los filtros ND ayudan a los fotógrafos a controlar los tiempos de exposición y equilibrar la luz y se pueden usar para suavizar el agua y agregar movimiento a las nubes. Los filtros GND aplican un efecto ND solo a una parte de la imagen y, a menudo, se usan para oscurecer el cielo con luz desafiante, lo que permite a los fotógrafos exponer mejor el primer plano.

La compañía de filtros elegida por Boratyn es Singh-Ray, un fabricante con el que trabaja. Los lectores de PetaPixel que buscan agregar filtros de alta calidad a su kit pueden usar el código de descuento personal de Boratyn, "GREG10", para obtener un 10 por ciento de descuento en un pedido de Singh-Ray.

Como muchos fotógrafos profesionales, Boratyn ofrece talleres. Ofreciendo a Boratyn la oportunidad de "presentar" sus talleres, le dice a PetaPixel que diseña sus talleres para que sean inmersivos y brinden un aprendizaje e instrucción prácticos extensos.

Sus talleres llevan a pequeños grupos de fotógrafos a lugares hermosos y diversos en todo el mundo. Boratyn se esfuerza por incorporar la cultura local en sus talleres. "Más allá de la fotografía, mis talleres a menudo incorporan elementos de la cultura local, lo que permite a los participantes conectarse con la gente, las tradiciones y la historia del destino. Esto agrega profundidad a la experiencia y puede inspirar perspectivas únicas en su fotografía", explica Boratyn.

Quiere que sus clientes regresen a casa con excelentes fotos, habilidades fotográficas mejoradas, nuevos amigos y fantásticos recuerdos de lugares increíbles.

Más detalles sobre los talleres de Boratyn están disponibles en su sitio web.

Boratyn le dice a PetaPixel que espera que sus respuestas proporcionen información sobre su fotografía y ofrezcan consejos prácticos que los lectores puedan usar para mejorar su fotografía de paisajes y naturaleza. "Mis respuestas pueden sonar muy 'educativas'", explica Boratyn, "pero esa era mi intención".

Mucho más de la hermosa y galardonada fotografía de paisajes de Greg Boratyn está disponible en su sitio web, Instagram y 500px.

Créditos de la imagen:Todas las imágenes © Greg Boratyn